Unicornio SILVIO RODRIGUEZ

Decir Unicornio es quizá decir Silvio Rodríguez. Para quien no haya tenido la dicha de escucharla, no hay perdón. Pues es una hermosa canción que tuvo interpretaciones, mil.

Cuando era niña mi papá (Angelote) me dijo que el Unicornio representaba la inspiración perdida. De sólo imaginarlo, lloré.

Hay quienes dicen que es la amistad a lo que se refiere. Es decir, a la pérdida irremediable de la amistad. Ese pensamiento también me entristece.

Las peores interpretaciones según yo son las que dicen:

1. Unicornio se refiere a la tapa de un boligrafo azul que perdió Silvio.

2. Unicornio fue dedicada al único blue jean de Silvio, que algún poco gracioso robó de su tendal.

Frente a estas barbaridades el propio Silvio, en 1982, en una entrevista contó la historia:"Todo empezó por un amigo muy querido que tuve, un salvadoreño llamado Roque Dalton, quien además de haber sido un magnífico poeta fue un gran revolucionario, compromiso que le hizo perder la vida cuando era combatiente clandestino. El caso es que Roque tuvo varios hijos; entre ellos Roquito (...) y Juan José, que jovencito y delgado como es, fue guerrillero, herido, capturado y torturado. A este último fue a quien encontré hace poco y me contó que allá, en las montañas de El Salvador, andando con la aguerrida tropa de los humildes, trotaba un caballito azul con un cuerno."

Posteriormente, en otra entrevista, Silvio comentó que el unicornio "no es más que la inspiración perdida". Es decir, inspirado en la imaginación o alucinación del hijo de su amigo Roque Dalton, Silvio encontró el Unicornio que le llevó a galope a escribir esta bella canción. Mi papá tenía razón (leyó la entrevista o la escuchó de hecho).

El poeta Roque Dalton. Guitarra en ristre, arriba, Silvio.

La canción

Mi unicornio azul ayer se me perdió,

pastando lo deje y desapareció.

Cualquier información bien la voy a pagar.

Las flores que dejó

no me han querido hablar.

Mi unicornio azul

ayer se me perdió,

no sé si se me fue,

no sé si extravió,

y yo no tengo más

que un unicornio azul.

Si alguien sabe de él,

le ruego información,

cien mil o un millón

yo pagaré.

Mi unicornio azul

se me ha perdido ayer,

se fue.

Mi unicornio y yo

hicimos amistad,

un poco con amor,

un poco con verdad.

Con su cuerno de añil

pescaba una canción,

saberla compartir

era su vocación.

Mi unicornio azul

ayer se me perdió,

y puede parecer

acaso una obsesión,

pero no tengo más

que un unicornio azul

y aunque tuviera dos

yo solo quiero aquel.

Cualquier información

la pagaré.

Mi unicornio azul

se me ha perdido ayer,

se fue.

Nothing Compares To You SINEAD O´CONNOR

La pasión es lo que hace que un intérprete se adueñe de una canción, al cantarla.

Sinead O´Connor lo hizo con Nothing Compares to You, canción que pertenece al polifacético Prince. Él, a mediados de los 80´s se la obsequió al grupo funk "The Family" que mucho no hizo con esta pieza.

En 1990 la irlandesa O´Connor la incluyó en su segundo disco I Do No Want What I Haven’t Got. Entonces brilló. El mundo entero conoció a Sinead y aplaudió esta interpretación. El éxito fue tal que hasta el propio Prince la recicló interpretándola en sus conciertos.

El video clip fue el Mejor Video en los MTV Video Music Awards de 1990 dirigido por John Maybury. En el clip una lágrima en la mejilla de Sinead en primer plano nos dijo a todos "Nada Se Compara a Ti", aunque ella se la hubiera dedicado en silencio a quien fuera su ex pareja y manager Fatchna O´Kelly (quien fue posteriormente manager de Enya).

Vale la pena leerla en castellano:

Nada se compara a ti

Hace ya siete horas y quince días

que te llevaste tu amor de aquí.

Salgo todas las noches y duermo todo el día,

desde que te llevaste tu amor de aquí.

Desde que te fuiste puedo hacer lo que desee,

puedo ver a quien quiera,

Puedo salir a cenar a un restaurante de moda,

pero nada...

Te dijo, nada puede llevarse esta tristeza.

Porque nada se compara

Nada se compara a ti

Estoy tan sola sin ti aquí,

como un pajarillo sin su canción.

Nada puede detener a estas solitarias lágrimas

Dime cariño, en qué me equivoqué.

Podría rodear con mis brazos a cualquier chico

Pero sólo me recordaría a ti.

Fui a ver al médico y adivina qué me dijo

Adivina...

Me dijo, “chica, deberías intentar pasarla bien

sin importar lo que hagas”

Pero es un tonto...

Porque nada se compara a ti.

Nada se compara a ti.

Todas las flores que plantaste, mamá,

en el patio de atrás,

Todas murieron cuando se marchó.

Sé que vivir contigo fue duro a veces

Pero estoy deseando

darnos otra oportunidad.

Porque nada se compara a ti.

Nada se compara a ti.

Letra original

Nothing Compares To You

Compositor: Prince

Intérprete: Sinéad O’Connor

It's been seven hours and fifteen days

Since you took your love away

I go out every night and sleep all day

Since you took your love away

Since you’ve been gone I can do whatever I want

I can see whomever I choose

I can eat my dinner in a fancy restaurant

But nothing

I said nothing can take away these blues

`Cause nothing compares

Nothing compares 2 you

It's been so lonely without you here

Like a bird without a song

Nothing can stop these lonely tears from falling

Tell me baby where did I go wrong?

I could put my arms around every boy

I see

But they'd only remind me of you

I went to the doctor and guess what he told me

Guess what he told me

He said: “girl, you better have fun

No matter what you do”

But he's a fool

´Cause nothing compares

Nothing compares 2 you

All the flowers that you planted, mama

In the backyard

All died when you went away

I know that living with you baby was sometimes hard

But I'm willing to give it another try

´Cause nothing compares

Nothing compares 2 you

Penélope JOAN MANUEL SERRAT

Fidelidad. Al sentirse desprovistos de ésta, es el valor que más buscan en sus parejas, principalmente los varones. Pues uno busca y quiere lo que no tiene. Por ello creo firmemente en que el principio de los celos es la propia infidelidad. Eso de que las mujeres somos más infieles pero más discretas es discutible.

De una u otra manera, la fidelidad es la esencia de esta hermosa canción inspirada en un particular personaje, de la obra épica de Homero, La Odisea. Este personaje es Penélope, la fiel esposa del no tan fiel Odiseo, a quien esperó en su natal Ítaca, ahuyentando a sus pretendientes con una mortaja siempre a medio tejer. Esta mujer de los sueños de Homero fue quien inspiró al genial (e idolatrado por mí) Joan Manuel Serrat para resucitarla y sentarla en un banco cercano a la estación del tren para volver a esperar a su amado. La bella musicalización estuvo a cargo de Augusto Alguero.

Si bien, la versión que más se difundió fue la de Diego Torres, no fue la única ni la primera. Tiene más de 30 versiones, pasando por ritmos como salsa, merengue, rumba instrumentales y hasta balada new age.

Revisemos:

1977
Caravelli et son Grand Orchestre, fue uno de los primeros instrumentales de esta orquesta (CBS).

1982
Elsa Baeza, en su disco “Celos” (CBS)

1993
Fernando Villalona, con su versión en merengue este dominicano la incluye en su disco “El Niño Mimado” (Camino Records)

Betty Missiego, en su álbum antológico “De Oro” (BCN)

1994
The Magic Sound of the Pan Pipes, en su disco del mismo nombre (Emporio)

Sandy Reyes, en su disco “Bachata de América” (EMI Internacional)

1995
Los Martínez, en su CD “Los éxitos de Serrat por Rumbas” (E.M. Horus S.A.)

Raúl Di Blasco, en su CD “Latino”, orquesta dirigida por José Antonio Molina. (BMG Music)

Diego Torres, en el disco “Serrat eres único”, con interpretaciones de 16 artistas. (BMG Ariola)

1998
Miguel Ríos, con la Peugeot Band en su doble “En Concierto-Big Band Ríos” (Rock & Ríos Records)

Juanchy Vásquez, en un CD llamado “Penélope” (Titán)

Los Sabandeños, en “19 nombres de Mujer” (Manzana Producciones Discográficas)

1999
Ricardo Abud, en estilo balada New Age incluyó su versión en su primer CD “A donde quiera” (Island Music)

Corinto Band, Orquesta canaria que la grabó en versión salsa en su dicso “Vida Loca” (Vale Music)

2000
Paul Mauriat, en versión instrumental en el disco “Quince Grandes éxitos” (Azteca Music)

Víctor Skorupski, en versión instrumental en el CD “Saxomanía” (Soundtape S.A.)

Luisito Rey y su Orquesta, en su cd “Desde el barrio de la salsa” (Max Music)

2001
Víctor Manuel Luján, en su Cd “La energía del amor” (Sony Music)

Tamara-Soledad Jiménez, en su proyecto pro fondos contra el cáncer de mama llamado “Mujer” (BMG Spain)

Milada Milhet, en su primer CD “Cautivos” (Digimusic S.L.)

2002
Rod´s Band, en el CD “The Universal Collection: Cantautores” (Knife Music)

2003
Por Herencia, en su disco “Homenaje a Augusto Algeró” (Universal Music SL)

Más en: Joan Manuel Serrat

Serrat junto a la mujer de su vida: Candela (¡qué envidia!)

Letra Original

Penélope,
Con su bolso de piel marrón,
Sus zapatos de tacón
Y su vestido de domingo.
Penélope,
Se sienta en un banco en el andén
Y espera a que llegue el primer tren
Meneando el abanico.
Dicen en el pueblo
Que un caminante paró
Su reloj una tarde de primavera.
Adiós, amor mío,
No me llores, volveré
Antes que de los sauces
Caigan las hojas
Piensa en mi, volveré por ti
Pobre infeliz,
Se paró tu reloj infantil
Una tarde plomiza de abril
Cuando se fue tu amante.
Se marchitó
En tu huerto hasta la ultima flor,
No hay un sauce en la Calle Mayor
Para Penélope.
Penélope,
Tristes a fuerza de esperar
Sus ojos parecen brillar
Si un tren silba a lo lejos.
Penélope,
Uno tras otro los ve pasar
Mira sus caras, los oye hablar,
Para ella son muñecos.
Dicen en el pueblo
Que el caminante volvió.
La encontró
En su banco de pino verde.
La llamó,"Penélope, mi amante fiel, mi paz
Deja ya de tejer sueños en tu mente.
Mírame, soy tu amor,
Regresé".
Le sonrió
Con los ojos llenitos de ayer
No era asi su cara ni su piel,
"Tu no eres quien yo espero."
Y se quedó
Con su bolso de piel marrón,
Y sus zapatitos de tacón
Sentada en la estación.

Sweet Child O´Mine GUNS N´ROSES

Fue una pausa. Un instante de ternura y luz en la ajetreada vida de Axl Rose en el que parió una de mis canciones de amor favoritas: Sweet Chile O´Mine (Dulce Niña Mía) inspirado en el amor de su vida: Erin Everly.

La música era un común denominador entre ambos, quizá los haya unido. El padre de Erin formaba parte de la banda los Everly Brothers. El amor de Axl y Erin fue tan fuerte como fugaz. Sin embargo, la canción inspirada se convirtió en el emblema de Guns n´Roses al lograr que el primer gran disco Appetite For Destruction (Geffen Records, 1987) alcanzara record de éxito y ventas gracias a ella.

Nació como una balada cuando Erin y Axl eran novios aún, luego de un año de convivencia. Ellos se casaron en 1990 y se separaron al cabo de un año.
La original melodía y genial guitarra de Slash (Samuel Hudson) puede haber distraído a más de uno de apreciar el maravilloso tema (en español):

Ella tiene una sonrisa que me hace recordar

las memorias de mi niñez

cuando todo era tan fresco

como el brillo del cielo azul.

Ahora como entonces mirar su rostro

me llevará a ese lugar especial,

aunque si miro demasiado tiempo

probablemente me quiebra y llore.

Dulce niña mía
Dulce amor mío

Ella tiene los ojos como el más azul de los cielos

como si pensaran en la lluvia.

Odio mirar esos ojos

y encontrar alguna pizca de dolor.

Su cabello me recuerda un lugar cálido y seguro,

donde como un niño me escondería

mientras rezo para que el trueno

y la lluvia tranquilamente cesen.

Dulce niña mia

Dulce amor mío

¿A donde vamos?

A donde vamos ahora

¿A donde vamos Dulce niña mía?

W. Axl Rose, dejó de ser William Bailey (su verdadero nombre) al descubrir que a quién llamaba papá hasta la adolescencia, no lo era. Estuvo preso más de 20 veces. También las drogas y la violencia, lo aprisionaron en muchas oportunidades. Sweet Chile O´Mine salió de ese trajinado y endurecido corazón que se abrió sólo un instante para dejarnos esta canción que se quedará con nosotros toda la vida.

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